Every shirt has a story: 6 unique hemp designs at THTC

Chaque chemise a une histoire : 6 designs uniques en chanvre chez THTC

Nos œuvres d'art ont toujours eu une histoire depuis notre tout premier jour d'impression de motifs sur des t-shirts en chanvre. Il y a toujours un contexte, et l'histoire matérielle (jeu de mots) derrière nos célèbres slogans et œuvres d'art compte - du moins pour nous ! La comédie et la culture sont des choses qui vieillissent souvent vite dans une société où les relations sociales évoluent rapidement. Pourtant, plus de 23 ans plus tard, nous avons réussi à amasser un tas de designs qui ont résisté à l'épreuve du temps - eh bien, au moins vous semblez beaucoup le penser.


Voici six des modèles de t-shirts les plus emblématiques de THTC - mais honnêtement, les choisir, c'est comme choisir votre enfant préféré. Nous en avons eu tellement que nous avons aimé au fil des ans qu'il a été difficile de les classer.



Chantez Babylone



Chant Down Babylon était le deuxième dessin que nous avons imprimé de Mau Mau , le graffeur et muraliste radical. Ce design est devenu synonyme de THTC - mais aussi emblématique de notre relation avec l'artiste derrière lui.


Gav a été présenté pour la première fois à Mau Mau par l'intermédiaire d'amis communs, Skitz et Rodney P , au début des années 2000. Lors d'une visite dans les anciens bureaux de Lowlife Records, Gav a adoré les illustrations des dernières sorties de Rodney - The Future et Big Tings We Inna. Originaire de la côte nord du Devon - maintenant à Bristol - Mau Mau a toujours été un graffeur de rue à l'ancienne. Se cassant sur des toits, pénétrant et faisant des murs que peu d'autres pouvaient atteindre, ses débuts l'ont amené dans les cercles du roi Robbo, Banksy et d'autres. Ses œuvres sont apparues sur tout, des épaves aux planches de surf, en passant par les panneaux d'affichage et les murs de la ville, dans des endroits aussi éloignés que la Jamaïque, l'Australie, l'Égypte et la Thaïlande.



Son surnom - Mau Mau - a été adopté après son séjour au Ghana au début des années 90. Une visite de trois semaines est devenue un séjour de quatre mois avec des Rastafariens du temple des Douze Tribus qui ne pouvaient pas prononcer son nom. Ils l'appelaient 'Mau Mau' - et le nom est resté. "Mau Mau" lui-même, cependant, fait référence au peuple du Kenya qui s'est soulevé contre l'impérialisme britannique à la fin des années 1950. Alors que la rébellion Mau Mau a été brutalement écrasée, c'était un autre clou dans le cercueil de la domination coloniale britannique sur le continent africain - et un symbole pour d'autres de l'esprit de résistance.



Nous avons fait une petite série de 'Dat's All Folks' de Mau Mau, sa pièce Disney Satire. 'Chant Down Babylon', qui présentait le motif de lion personnel de Mau Mau, était la deuxième pièce que nous lui avons commandée. Pour ceux qui ne sont pas au courant, c'est une grosse affaire quand un célèbre graffeur vous prête son iconographie - son propre logo que lui et son fils, le tristement célèbre rappeur Joe Burn , se sont fait tatouer sur eux-mêmes. Nous sommes sincèrement reconnaissants pour le « prêt » en cours.




Devenez riche ou essayez de partager



Il peut sembler injuste que nous ayons deux pièces Mau Mau dans notre top 5, mais en toute honnêteté, il a réalisé les illustrations de plus des deux tiers de notre collection ! "Devenez riche ou essayez de partager" est l'un de nos designs les plus vendus de tous les temps. Nous dirions que ce slogan a survécu et dépassé la mémoire de l'album de 50 Cent qui porte son nom - Get Rich or Die Tryin '.



Au départ, cette pièce était une bombe graffiti illégale - dont THTC faisait partie. En 2013, Mau Mau a contacté Gav pour lui faire savoir qu'il voulait faire une pièce à Londres. En utilisant la maison de Gav comme base, Mau Mau a repéré le mur vide sur le côté d'une ancienne banque HSBC sur Camden High Street. Sous le couvert de l'obscurité, Mau Mau s'est mis à créer l'œuvre désormais virale, accédant à un toit avec ses pochoirs.


Bien qu'il ait presque terminé les travaux, il a été chassé par la police. Il est revenu sain et sauf chez Gav après avoir échappé aux rozzers. Peu de temps après, nous avons décidé de faire des t-shirts avec le slogan. Nous avons remplacé les renards par un personnage "Tiny Tim" plus identifiable à la classe, et c'est tout.



Au fil des ans, nous avons réalisé que beaucoup de gens ne comprennent pas très bien le slogan. « Devenir riche » et « partager » s'excluent mutuellement. C'est un commentaire sur la nature de notre société hyper-individualisée, où les enfants apprennent à penser qu'il est correct d'exploiter le marché du logement à des fins lucratives ; où l'idée d'un milliardaire est vénérée ; où la plupart des économies sont des systèmes pyramidaux. Comme nous l'avons dit dans ce blog, gagner beaucoup d'argent est pratiquement impossible. Si vous payez correctement vos travailleurs, vous ne faites pas de compromis et vous êtes en fait une personne morale et éthique. La vaste richesse concentrée entre les mains de quelques-uns est l'une des raisons pour lesquelles notre planète se trouve dans la situation difficile dans laquelle elle se trouve.

Voici une chanson qui l'obtient - par l'un de nos frères. "Devenez riche ou essayez de partager" de Joe Publik.

Herb'n'Warrior


Imprimé en 2004, Herb'n'Warrior est le design préféré de Gav et un favori de plusieurs artistes et de la famille THTC. Cette impression monochrome a été conçue par un collaborateur de longue date, Fybe:One et Herse.



Cette commande était basée sur le rêve de Gav - celui d'un soldat de la Première Guerre mondiale escaladant le parapet sous le feu ennemi pour planter un semis de chanvre. Les ombres abstraites, l'espace négatif et la simplicité font que ce design se démarque de beaucoup de nos autres imprimés.



Au fil des ans, cette œuvre a été la toile de fond de bon nombre de nos dépliants et publicités imprimées. C'était aussi la conception de l'en-tête de notre tout premier site Web. Il a également été le t-shirt de choix pour de nombreux artistes de rap - y compris notre regretté ami, Metropolis alias Ebow Graham, Method Man et bien d'autres,




Désolation

La désolation est l'une de nos conceptions les plus récentes, encrée par le génie qu'est Fybe:One. Lors d'une excursion à Brighton pour rendre visite au DJ/producteur devenu une légende du graphisme, Gav et Fybe ont passé une journée à discuter d'idées et à esquisser des idées. Gav avait voulu faire un design sur le réchauffement climatique et ne savait pas vraiment où il voulait en venir. J'ai demandé à Fybe de commencer par dessiner une tortue, et le design a évolué en quelques heures.


À l'époque, Fybe créait de nombreuses œuvres d'art "explosion animale" - dont certaines, comme "Circus", avaient déjà été imprimées sur THTC. La tortue avec le monde sur le dos, noyée dans les déchets de nos excès. En surface, cela semble un design déprimant - mais comme beaucoup de nos imprimés, c'est un récit édifiant.



Amen


Il s'agit d'un autre design qui est devenu synonyme de THTC et qui rappelle nos propres racines de drum'n'bass. À l'époque, quand nous avions de l'argent à dépenser pour des choses comme les relations publiques, nous avons travaillé avec une femme fantastique - Joe Maclean.


Joe était label manager chez TruPlayaz, le label dirigé par Hype, Pascal et Zinc. Comme le disent la plupart des histoires de THTC, tout a commencé après un voyage à Fabric. Gav avait gagné des billets pour une soirée TruPlayaz et a fini par discuter avec Joe, qui dirigeait la compétition. Comme c'est souvent le cas avec les rencontres THTC, Joe a résonné avec ce que nous faisions, est devenu de bons amis et a fait un tas de relations publiques incroyables pour nous.



Joe est venu nous voir avec l'idée du t-shirt, quelque chose pour l'équipe Junglist. Apparemment, nous avons appris que Hype et Pascal auraient également contribué au concept. Nous l'avons confié au collaborateur graphique de TruPlayaz, Owen Tozer, qui a travaillé sur le design.


Il est assez facile de voir pourquoi cela est devenu l'un de nos modèles les plus populaires.




George Bush & Sons - Bouchers familiaux



Ce t-shirt est ce qui nous a mis sur la carte. Au plus fort de la guerre en Irak, vers 2003/2004, nos deux designs les plus populaires étaient - "Burn Bush Burn" et "Smoke Bush Not Afghan". George W. Bush, suivant les traces meurtrières de son père, nous avait emmenés à la guerre (bien sûr, avec le soutien tacite du Royaume-Uni et des alliés européens). Lors d'une soirée de défonce et de remise en état du monde, l'ami proche de Gav, Saif, a proposé le slogan - George Bush & Sons, Family Butchers, un jeu de mots sur l'ancienne signalisation du magasin. Gav a trouvé une police convenablement ancienne - et c'était tout.



À l'époque où Facebook et Twitter étaient vraiment une chose, devenir «viral» était une bête très différente - mais nous y sommes quand même parvenus. Notre design a été porté en première ligne des protestations et des manifestations anti-guerre. Les gens ont commencé à remarquer que nous étions portés par des gens à la télévision - comme le comédien Rob Newman, Mark Thomas - et même Goldie. De plus en plus de gens ont réussi à nous trouver, nous et nos t-shirts.


Si vous souhaitez connaître l'ampleur exacte de l'héritage de la famille Bush et de l'Amérique en Irak et ailleurs, nous vous recommandons d'écouter la première saison du très impressionnant podcast " Blow Back " disponible sur Spotify .



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